ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS de Susan Sontag

¿De qué va?

Sontag advierte en muchas de sus obras sobre la importancia de los valores humanos en el ejercicio de la fotografía pero es sin duda en este libro en el que carga tanto contra la atrofiada sensibilidad de algunos fotógrafos que enseñan como a la desidia de un público que ve. Y lo hace, desgraciadamente, desde la experiencia.

¿Por qué lo llevaría?

Para que me recordara que las fotografias que cambian el mundo no son necesariamente las más sangrientas, las más arriesgadas o las espectaculares y que no siempre una imagen vale más que mil palabras.

EL BESO DE JUDAS de Joan Fontcuberta

¿De qué va?

El maestro del engaño nos enseña el as bajo su manga y nos dice algo tan obvio como que la fotografía no es sinónimo de verdad (¡alerta! el libro es de 1991 y el primer photoshop, si no estoy mal informada, es del 90).

¿Por qué lo llevaría?

Porque su ingenio infinito me hace resolver enigmas y plantearme nuevos retos.

LIGERAMENTE DESENFOCADO de Robert Capa

¿De qué va?

Es una autobiografía que bien podría ser de un héroe o de un simple vividor. Recoge algunos de los episodios más importantes de la historia del siglo XX (Europa de entreguerras, Guerra Civil Española, II Guerra Mundial, Guerra de Indochina,…) siempre, por supuesto, con el filtro Capa.

¿Por qué lo llevaría?

Porque me hace soñar que todo es posible, incluso hacer una película de las idas y venidas de la amistad entre el húngaro y Hemingway.

HISTORIA CRÍTICA DEL FOTOPERIODISMO OCCIDENTAL  de Jorge Pedro Sousa

¿De qué va?

Con todos mis respetos a Marie-Loup Sougez y sus trabajos historiográficos, Jorge P. Sousa nos aporta datos muy curiosos sobre la historia del fotoperiodismo en Occidente (es importante este detalle porque sabemos realmente poco de la evolución temprana de la fotografía en otros puntos del planeta). Es imprescindible para huir del etnocentrismo.

¿Por qué lo llevaría?

Para no olvidar las cosas que me ha enseñado y conseguir, de una vez por todas, grabarlas en mi mente.

POLÍTICA Y (PO)ÉTICA DE LAS IMÁGENES DE GUERRA de Varios Autores (Comp. Antonio Monegal)

¿De qué va?

Podríamos decir que este libro es la compilación de las reflexiones de viejos colegas del fotoperiodismo entorno a las imágenes de guerra, el sufrimiento humano y el buen periodismo (ese en el que, como dijo Kapuscinski, había que emplear más de cinco minutos con el protagonista). Los temas, diversos pero convergentes, invitan al lector a unirse a la reflexión.

¿Por qué lo llevaría?

Hay muchísimas razones pero si tuviera que destacar una sería porque me han demostrado que otro fotoperiodismo es posible.

Artículos relacionados

• No Related Post

Con el tiempo la fotografía dejó de servir a la ciencia e incomodar a la pintura porque como “máquina de la verdad” podía también utilizarse como herramienta para comunicar un mundo y desbancó al grabado como elemento icónico en los diarios.

Pero la segunda mitad del siglo XX trajo consigo muchos cambios y la fotografía no fue una excepción. ¿Era la fotografía “neutral” y “verídica”? ¿Tenía obligación de serlo?

Joan Fontcuberta se rió de más de uno con trabajos como Herbarium o Sputnik poniendo sobre la mesa algo que ya debía ser inevitablemente aceptado: “una imagen vale más que mil mentiras”. Ahora vuelve a la carga con “La cámara de Pandora. La fotografi@ después de la fotografía”.

El fotógrafo Joan Fontcuberta publicó hace trece años “El beso de Judas” cuyos planteamientos rondaban la idea inmadura de que la fotografía era fiel testimonio de la realidad. Exponía en sus páginas que de ninguna manera podía ser la fotografía un ojo mecánico neutral pues era un ser humano el que debía encuadrar, medir la luz y accionarla en un momento determinado. Es más, debía ser un humano el que escogiera el tipo de óptica y la distancia precisa para la captación.

Podríamos decir que con “El beso de Judas” Fontcuberta nos quitaba la venda de los ojos a los románticos, nos destetaba y nos invitaba a madurar.

Imagen del capítulo "Yo conocí a las Spice Girls"

Ahora “La cámara de Pandora” nos reclama dejar atrás la adolescencia y convertirnos en adultos pues supone un reto intelectual para profesionales, aficionados a la fotografía y todos los demás.

La línea discursiva transcurre a lo largo y ancho del paradigma de la fotografía digital. Todas sus virtudes, defectos, incongruencias, alertas y rincones oscuros en dieciséis ensayos recopilados que parecen haberse concebido para ser este libro.

Con un estilo ocurrente, el autor nos invita a participar de su reflexión a partir de largas disertaciones adornadas de ejemplos cercanos, fotografías más o menos inquietantes y anécdotas hilvanadas con la ironía made in Fontcuberta.

Y es que la digitalización ha permitido construir un nuevo paradigma, el de la realidad en imágenes según el cual, hoy más que nunca, conocemos el mundo a través de esos mapas de bites llamados fotografía. Si a esto añadimos la masificación de información (en este caso, gráfica) resulta que “de tanto ver ya no vemos nada” porque “el exceso de visión conduce a la ceguera por saturación”.

Nuestra salvación pasaría entonces por una buena selección fotográfica y que dios nos coja confesados porque “cual cámara de Pandora, la tecnología digital provee calamidad para unos y liberación para otros”.

A partir de ahí, propuestas ocurrentes tales como el ser, la apariencia y el retrato, la distancia y la manipulación, la identidad, la edición gráfica y la realidad, el archivo, el museo y la memoria.

Fontcuberta da pistas pero no concluye, por lo que pueda pasar o porque, como Sócrates, cree que es mejor que el alumno consiga por sí mismo la respuesta. Por eso la incógnita sigue siendo la misma. ¿Qué es la fotografía hoy que, evidentemente, ya no es lo que era?

Artículos relacionados

• 1$
• Cero en ética periodística

Viernes, 20 de abril de 1945, cuatro de la tarde. “Sí, la guerra viene arrollando sobre Berlín. Lo que ayer era tan sólo un retumbar lejano es hoy un redoble constante. Se respira fragor de mortero. El oído, ensordecido, ya sólo percibe los disparos del calibre más grueso. Hace ya mucho tiempo que dejó de distinguirse su procedencia. Vivimos en un cerco de cañones que se va estrechando con cada hora que pasa.”

Empieza así, en medio de una ciudad ahogada y destruida en lo físico y en lo moral, el relato de una mujer y su lucha por la supervivencia.

“Una mujer en Berlín” es la historia de una mujer pero al ser la de muchas más pasa de anécdota a documento excepcional de la historia escrita en minúsculas.

Es la microhistoria de las decenas de miles de violaciones (algunos apuntan que más de un millón) llevadas a cabo por el Ejército Rojo en su avance y asentamiento en Berlín.

Se trata de una vida dentro de una vida más larga, el sentir inmediato de una periodista treintañera que ve como su mundo se desmorona y no queda más opción que luchar. La guerra ha dejado de ser cosa de hombres por lo que se ve obligada a lidiar contra sus amigos, sus enemigos y, por supuesto, sus ideales.

Antes de ser libro fue un diario compuesto por tres cuadrenos infantiles en los que se apiñaban las palabras. En 1954 la autora confió una copia al escritor Kurt W. Marek. Se publicó ese mismo año en Estados Unidos. En 1955 le siguieron las versiones inglesa, sueca, noruega, holandesa, danesa, italiana, japonesa y española.

Cuando en 1959 el libro vió la luz en alemán éste fue sujeto de las más feroces críticas por considerarlo un insulto y una vergüenza hacia las mujeres alemanas. Esta reacción hizo que la autora prohibiera su reedición mientras viviera, así como que su nombre se hiciera público en ediciones póstumas.

“Una mujer en Berlín” es, al final, un relato cansado pero repleto de fortaleza, donde hay tiempo para la reflexión y el humor negro, para lo cotidiano y lo extraordinario.

P.D.: En 2008 la historia saltó a la gran pantalla bajo el título  Anonyma. Una mujer en Berlín. No se trata de una brillante adaptación pero sí de una de las mejores que he visto, especialmente, por su lenguaje visual.

Artículos relacionados

• No Related Post