Cortejo funerario del general Lukács (Valencia), foto de Taro

 

- ¡Mira, mira! ¡La del medio es la tía Luisa!

- No puede ser, pone que esta foto está hecha en Valencia.

- Pero es posible, ¿no?

- Podría… Ven, quiero enseñarte otra que he visto.

No son los únicos que buscan algo entre los negativos de La Maleta Mexicana que se exponen en el MNAC de Barcelona. La entrada a la exposición incluye una audioguía y una mujer ha olvidado coger una para su padre. El hombre, probablemente nonagenario, espera paciente el regreso de su hija mientras lee, no sin esfuerzo, la biografía de Robert Capa. La audioguía llega y el recorrido comienza, lento. Disecciona cada imagen, se emociona ante alguna instantánea, mira cada foto con el interés del que espera verse reconocido en una o reencontrar la cara de un familiar, amigo o camarada lejano en el espacio y el tiempo.

El año 1979 el hermano de Robert Capa, Cornell Capa, hizo un llamamiento público para intentar recuperar algunos negativos del conflicto español que parecían haberse esfumado. La pérdida estaba clara en tanto que miles de fotografías que se habían publicado a mediados de la década de los años treinta en revistas como Regard, Life o Picture Post estaban huérfanas de negativo. Durante años no hubo respuesta. Sólo se sabía que en el año 39, en plena huida de una Francia acechada por el nazismo, Robert Capa confió el material a su colega Imre “Csiki” Weiss quien, a su vez, lo había entregado a un chileno que se comprometió a depositarlo en una embajada latinoamericana para que pudiera salvarse. El hecho de que el propio Capa nunca se molestara en recuperar los negativos hacía pensar que estaban más que perdidos. Aún así, su hermano siguió todas las pistas plausibles. Se planteó un viaje a Chile en busca de un rastro en un sótano, se excavó en tierra francesa frente a la posibilidad de que fueran enterrados. Nada.

Por fin, en 1995, llegó a oídos de Cornell Capa que los negativos estaban sanos y salvos ¡en México! Los tenía en su poder el cineasta Benjamin Tarver quien los había heredado de su tía, amiga del general Francisco Aguilar González, embajador del país azteca en la Francia de Vichy. Es un misterio saber cómo llegaron a él, cómo consiguió conservarlos en perfecto estado y el motivo que le llevó a mantenerlos en secreto durante tantos años. Con toda probabilidad no tenía la menor idea de qué eran, a quién pertenecían o qué hacer con ellos. Y, de ahí, el milagro. Unos negativos de nitrato, un material sumamente inestable, regresarían sesenta años al lugar que les correspondían.

Una de las tres cajas de negativos que constituyen "La Maleta Mexicana"

Parecía que lo más difícil estaba hecho pero hicieron falta doce larguísimos años de negociaciones para que Tarver se decidiera a ceder el material al International Center of Photography (institución fundada por Cornell para, entre otras muchas cosas, preservar la obra de su hermano). En 2007 la maleta, que eran tres cajas (una de tapa verde, otra de tapa roja y un viejo paquete de papel fotográfico Ilford) llegaban a Nueva York. Los estuches contenían más de 4.500 negativos que Robert Capa, Gerda Taro, David Seymour (apodado Chim) habían disparado entre mayo del 36 y la primavera del 39 en España. La cantidad de material obligó a investigadores y conservadores a dedicar más de tres años a su estudio y catalogación.

El rocambolesco periplo de esas tres destartaladas cajas ya vale la entrada a esta exposición pues no son muchas las ocasiones en que podemos conocer a fondo una historia tan romántica y misteriosa como ésta. Pero lo increíble es que el contenido apabulla por lo atractivo. Esto no es una exposición más de Robert Capa. Para empezar, es ésta una muestra que hace justicia a la figura, obra y estilo de Chim. No tan interesado en el frente de batalla como sus compañeros, tanto los retratos del polaco de la vida en  retaguardia como de personalidades tales como Azaña o Dolores Ibárruri son, simplemente, extraordinarios. La joya de la corona es una serie fechada en agosto de 1936 en la que aparece Federico García Lorca en las que probablemente sean las últimas imágenes del poeta antes de su fusilamiento ese mismo mes.

Retratos de Federico García Lorca, de Chim

En su defensa de lo que creía justo, Chim realizó también un valioso reportaje titulado Protección de las artes en el que se reconoce a milicianos trasladando obras de arte propiedad del clero a fin de protegerlas y conservarlas. Sin duda, una apuesta clara por acabar con la idea de que las bárbaras hordas rojas destruían todo lo que oliera a Iglesia.

La otra gran protagonista de la muestra es Gerda Taro sobre la que siempre se había dicho: era novia de Capa, murió en Brunete y sus fotos se diferencia de las de éste porque el húngaro gustaba de disparar con Leica (formato de foto rectangular) y ella con Rolleiflex (formato cuadrado). ¿Qué ocurre si en uno de los negativos de Leica aparece Taro con otra Leica colgada del cuello? Esta exposición obligará a muchos a replantear el modus operandi de la joven fotógrafa y, por qué no decirlo, de la fotografía hecha por mujeres. Y es que Chim y Capa extrañamente fotografiaban cadáveres o cuerpos sanguinolentos mientras que Taro se aventura a realizar un duro y explícito reportaje en la morgue de Valencia mostrando algunas instantáneas de una crudeza insólita en el catálogo icónico de la guerra civil española.

Gerda Taro con Leica (abajo a la derecha), foto de Capa

El último gran nombre es, claro, Robert Capa. La Maleta Mexicana ha permitido el visionado del que con certeza fue el primer trabajo colaborativo del húngaro con su eterno amigo, Henri Cartier-Bresson. Se trata de una filmación de la Brigada Abraham Lincoln que se proyectó en pequeñas salas de cine americanas con la intención de recaudar fondos para la causa republicana. Periodísticamente hablando, también es importante un amplísimo trabajo de la batalla del Segre. La publicación de éste marcó un antes y un después en el fotoperiodismo y el devenir de las revistas gráficas pues, por primera vez, la imagen no se limitaba a acompañar un texto sino que es el conjunto de varias instantáneas y sus escuetos pies de foto son los que cuentan la historia.

Pero, a pesar de lo que pueda imaginarse a priori, el frente no monopoliza el material atribuido a Capa. El tema más trabajado de los contenidos en la maleta es el de los exiliados. Sensible al tema, por ser un emigrante húngaro judío en una Europa incómoda, Capa consiguió adentrarse en los campos de refugiados del sur de Francia y lo hizo no como Robert Capa sino como Endre Friedmann (su nombre real) dado que su apodo era ya tan conocido que difícilmente hubiera conseguido permiso de las autoridades francesas para fotografiar una realidad que los galos se esforzaban en ocultar al mundo.

Entre todos estos “logros” también hay sitio para un reportaje elaborado por Capa y Taro premeditadamente escenificado. Los jóvenes fotógrafos decidieron reproducir una batalla gracias a la cual los republicanos se habían hecho con el control de La Granjuela, en Córdoba. La manipulación es evidente por los numerosos agujeros de balas que visten las paredes de algunas casas a las que aún no han llegado los combatientes y ¡claro! porque en la secuencia de la avanzada dos fotogramas de soldados fumando y riendo marcan una pausa difícilmente justificable.

La Granjuela, escenificación de Robert Capa

Es probable que La Granjuela sirva para que muchos de los que se han empeñado en demostrar por vía de libros, artículos e incluso documentales que la foto del Miliciano Abatido de Capa era falsa sientan legitimados todos sus argumentos. Cabe decir que esa discusión, que ha llevado incluso a la metadiscusión sobre quién fue el primero en meter el dedo en el ojo al mito Capa, es absurda. ¿Qué ocurre si es falsa? Poco menos que nada. Si Capa es un mito es porque todos hemos contribuido a ello. Su obra es extraordinaria y juzgarla en base a la puesta en escena o no de sus imágenes o intentar aplicarle criterios actuales es no entender el periodismo de la época que le tocó vivir.

Robert Capa y Gerda Taro, foto de Fred Stein

Son Chim, Bob y Gerda, tres jóvenes entusiastas que no dudaron en venir y usar su arma, la cámara, para contar la historia de una guerra profundamente injusta. Algunas de sus fotos son insulsas, otras están desencuadradas, algunas están expuestas de manera flagrantemente errónea. Por lo visto, los maestros también fallan el tiro ¡qué alivio! Apasionados de la guerra civil, especialistas, críticos y aficionados a la fotografía, señores y señoras, ¡pasen y vean! ¡La Maleta Mexicana está de vuelta en casa!

Artículo publicado en Llegir en cas d’incendi

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Pedro J. Ramírez preguntaba a los tuiteros si era apropiado o no y, como siempre, la masa dividida a partes iguales.

Uno de los problemas que plantea la pregunta del director de El Mundo es que la ha realizado una vez publicadas las fotos en su edición digital. Aunque, una vez escuchadas las opiniones (y llegadas las fotos de Reuters), han retirado las fotos polémicas de la portada (aunque a esta hora permanecen en la galería fotográfica).

Las primeras imágenes, de Israel Sánchez para la agencia EFE, no han tardado en llegar a las redacciones y, consecuentemente, a las ediciones digitales de los grandes periódicos nacionales.

Galería de El País

Galería de El Mundo

Galería de El Mundo

Pronto también han llegado las quejas de los lectores que alegaban, especial pero no únicamente, falta de profesionalidad, insensibilidad y morbosidad por parte de los medios.

Pero la pregunta obligada es ¿Nos afectan estos muertos sólo porque nos quedan cercanos? Y es que, ciertamente, estamos acostumbrados a ver imágenes de una violencia mucho mayor en la prensa diaria. Esta es la única explicación que se me ocurre y, siendo así, ¿Es justo que unos muertos nos den más pena que otros? Es verdad que no nos produce el mismo dolor la muerte de un familiar que la de un perfecto desconocido pero en lo que a la publicación de las imágenes ¿Nos nos convierte esa actitud en unos hipócritas?

Creo que el debate sobre la publicación o no de estas imágenes debe ser profundo y atender a muchas cuestiones: derechos individuales (imagen, intimidad, honor y expresión, entre otros), derechos colectivos (a la información), formación ética y líneas editoriales, códigos deontológicos,…

Ahora es fácil dejarse llevar por el malestar que unas imágenes nos pueden producir pero no olvidemos que hace sólo un puñado de días muchos bramaban por la publicación de las fotos del cadáver de Bin Laden por eso del “ver para creer” sin considerar otras cuestiones que en un caso así son de vital importancia (como poco, de seguridad).

Ante la pregunta de si las fotos del líder de Al Qaeda debían o no publicarse, los lectores de The Washington Post opinaban lo siguiente:

Recomendable el texto que sigue publicado por el rotativo americano

Bin Laden photos: Editors debate showing graphic images of dead body

By Paul Farhi, Tuesday, May , 7:29 PM

The White House says it has photos of the dead Osama bin Laden and they’re “gruesome.” That raises a question in America’s newsrooms: To publish or not to publish when the pictures are released?

Short answer: It all depends on your definition of “gruesome.”

The potential release of photographs documenting the U.S. raid on bin Laden’s Pakistani hideout presents the news media — at least the so-called mainstream media — with a historic dilemma. The images are the very definition of news, but they’re also likely to be horrifyingly graphic, the sort of thing that American newspapers and television networks avoid showing their readers and viewers.

White House press secretary Jay Carney said Tuesday that administration officials are still debating whether to make public any of the photos and video taken by U.S. military forces during and after the raid early Sunday. The image cache includes grisly shots of bin Laden, who reportedly suffered massive facial and skull wounds above his left eye from gunshots fired by American commandos.

Carney said officials are concerned about the “sensitivity” of releasing such photos because of their disturbing nature and because they could inflame anti-American sentiment around the world. But officials are also eager to rebut skepticism among bin Laden’s supporters and sympathizers that reports of his death are part of an American disinformation campaign and that he is still alive.

People in the news media are faced with a related, if somewhat different, issue: Would such obviously newsworthy pictures be so revolting that they’d create a wave of complaints?

“Obviously, I can’t say whether or how we will run a photo we haven’t even seen,” said Bill Keller, editor of the New York Times. He added: “We generally avoid pictures that are gra­tui­tous­ly ghastly. But the key word is ‘gratuitously,’ meaning the images, besides being disturbing, don’t have significant journalistic value. Pictures of Osama bin Laden dead certainly have significant journalistic value.”

Associated Press director of photography Santiago Lyon said his organization would screen the material before distributing it to news outlets and would alert them to any “particularly graphic images” beforehand so they can make their own calls. Most news organizations that subscribe to AP do their own screening, he said, but some have feeds that automatically publish online AP-distributed work.

CNN evaluates each image it broadcasts or publishes online but has no general policy about the use of grisly content, Washington producer Sam Feist said. In 2006, for example, the network showed the battered faces of Saddam Hussein’s dead sons, Uday and Qusay. The rationale parallels the argument in favor of running pictures of bin Laden’s body: The photos provided direct evidence that the Husseins had actually been killed, he said. In any event: “We’d prepare the audience [before showing them something graphic]. . . . We know that some of these images do make people uncomfortable.”

“It sounds old-fashioned, but we are a family newspaper,” said Liz Spayd, The Washington Post’s managing editor. “We are mindful that people’s children see the paper, and we don’t want to publish anything gratuitously. At the same time, we don’t want to hide what’s happening.”

Short of airing a close-up picture, ABC News might elect to show one that indicated the dead man was bin Laden, such as a photo taken from a distance, spokesman Jeffrey Schneider said.

As a general rule, American media organizations shy away from presenting images of death, especially the violent kind. Even in war zones or after natural disasters where thousands may have died, news pictures tend to emphasize destruction and the suffering of the living rather than corpses.

The violent deaths of newsworthy individuals, however, sometimes create exceptions. The New York Times, The Post and other newspapers ran photos of Saddam Hussein’s body after he was executed in Iraq in late 2006. The bloodied face of Iraqi terrorist Abu Musab Al-Zarqawi was broadcast around the world after he was killed by a U.S. airstrike in the same year. And pictures of people leaping from the burning World Trade Center towers on Sept. 11, 2001, were widespread.

But the deaths of Americans are usually a different story, says Fred Ritchin, a professor of photography and imaging at New York University. It’s exceptionally rare to see the body of a U.S. soldier, he said. And gruesome footage of the beheading of Wall Street Journal reporter Daniel Pearl by terrorists in Pakistan wasn’t broadcast by mainstream news outlets.

In the absence of photographic confirmation of bin Laden’s death, mainstream media outlets resorted Monday and Tuesday to relatively tame file images of a very live bin Laden: shooting a gun, haranguing Westerners in his infamous video communiques or gazing into the middle distance.

In the end, however, Ritchin says it doesn’t really matter how the traditional news media try to handle government-issued photos of bin Laden — they’ll appear someplace, and probably many places, online. “The gatekeepers,” he says, “aren’t keeping the gates anymore.”

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A pesar de ello, el verdadero escándalo se ha desatado hoy, cuando la revista Rolling Stone ha presentado un total de 18 imágenes en una galería que, aunque no protege los derechos individuales de las personas fallecidas, alerta de la crudeza de las instantáneas.

Entre el material, como apuntaba, también hay vídeos. El diario El Pais ha colgado en su edición online dos fragmentos que no dejan lugar a dudas sobre el particular modus operandi de los soldados americanos.

La agencia Europa Press ha publicado que, según declaraciones a la BBC:

El Ejército de Estados Unidos ha pedido disculpas por el perjuicio que haya podido ocasionar la publicación, en la revista ‘Rolling Stone’, de unas fotografías de cadáveres en Afganistán. En un comunicado, las fuerzas estadounidenses sostienen que estas imágenes son perturbadoras y contrarias a sus “estándares y valores”.

La semana pasada aparecieron unas fotos similares en la revista alemana ‘Der Spiegel’. En ellas, aparecían los cadáveres de civiles afganos asesinados a sangre fría por soldados estadounidenses, los cuales han sido condenados o están siendo juzgados.

El editor de ‘Rolling Stone’, Eric Bates, asegura que su personal obtuvo en total unas 150 fotos, de las cuales se publicaron 17 en Internet. Además se han publicado dos vídeos sobre los mismos ataques. Bates no especifica cómo se obtuvieron estos documentos gráficos.

El Ejército asegura que buscará la verdad “implacablemente”, sin preocuparse por la dificultad ni la lentitud de la investigación. “La responsabilidad continúa siendo la máxima preocupación del Ejército en estos presuntos crímenes y continuaremos investigando”, prosigue el comunicado, recogido por la BBC.

De toda esta historia sorprende:

1. Que sabiendo la implicación de varios pelotones sólo dos vayan a ser enjuiciados.
2. Que Estados Unidos lamente la publicación y los daños que ésta haya podido causar cuando, en primera instancia, lo que debería lamentar es que las fotografías se tomaran y que sus soldados demuestren el mismo nivel de humanidad que de coeficiente intelectual.
3. Que, como siempre, unos deciden apostar por la cruda realidad y otros por preservar los derechos individuales de las personas a la hora de difundir un material tan delicado.

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Es cierto que en la exposición ¡Esto es la guerra! (celebrada en Barcelona entre julio y septiembre de 2009 y en Madrid entre julio y septiembre de 2010) pudimos ver una imagen inédita y tres hojas de contactos de la Batalla del Segre pero eso no es nada comparado con lo que tienen preparado en Nueva York… Pasen y vean…

Confirma la Agencia Magnum que la maleta son en realidad tres cajas con más de 4.500 negativos de la Guerra Civil Española. Las fotografías son de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” (de éste, dicen, es más de un tercio del material y advierten que mejorará aún más si cabe la reputación del co-fundador de Magnum).

En cuanto a la temática del material se han destacado los retratos inéditos de Federico García Lorca, Hemingway o Dolores Ibárruri “La Pasionaria” pero también los que Fred Stein hizo de Capa y Taro.

Los responsables de analizar el contenido de tan preciado tesoro dicen que cambiará nuestra manera de ver la guerra civil pero también de los fotógrafos que la cubrieron porque, entre otras cosas, se podrán ver las secuencias de muchas imágenes que hoy más que fotos son iconos.

A la exposición le acompañará la edición de un catálogo en dos volúmenes con TODO el contenido de la maleta y los ensayos de veintidós especialistas.

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Datos del vídeo y de Micha Bar-Am

Micha Bar-Am born 1930 Berlin, Germany is a renowned Israeli journalistic photographer.
Started taking pictures in the early fifties with borrowed cameras, until he bought a Leica. After publishing his book, Across Sinai, he worked as a photographic reporter and in the editorial staff of the Israeli Army magazine, Ba-Mahaneh from 1957 to 1967. He became the photographic correspondent from Israel for the New York Times in 1968, a position he held until 1992. In 1974 he helped to found the International Center of Photography in New York. From 1977-92, he was also head of the department of photography at the Tel Aviv Museum of Art. He now does his own photography.

Reporter/producer: Débora Storch
Camera: Eran Naot-Neuberger
Editor: Naden Abu Tayeh

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ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS de Susan Sontag

¿De qué va?

Sontag advierte en muchas de sus obras sobre la importancia de los valores humanos en el ejercicio de la fotografía pero es sin duda en este libro en el que carga tanto contra la atrofiada sensibilidad de algunos fotógrafos que enseñan como a la desidia de un público que ve. Y lo hace, desgraciadamente, desde la experiencia.

¿Por qué lo llevaría?

Para que me recordara que las fotografias que cambian el mundo no son necesariamente las más sangrientas, las más arriesgadas o las espectaculares y que no siempre una imagen vale más que mil palabras.

EL BESO DE JUDAS de Joan Fontcuberta

¿De qué va?

El maestro del engaño nos enseña el as bajo su manga y nos dice algo tan obvio como que la fotografía no es sinónimo de verdad (¡alerta! el libro es de 1991 y el primer photoshop, si no estoy mal informada, es del 90).

¿Por qué lo llevaría?

Porque su ingenio infinito me hace resolver enigmas y plantearme nuevos retos.

LIGERAMENTE DESENFOCADO de Robert Capa

¿De qué va?

Es una autobiografía que bien podría ser de un héroe o de un simple vividor. Recoge algunos de los episodios más importantes de la historia del siglo XX (Europa de entreguerras, Guerra Civil Española, II Guerra Mundial, Guerra de Indochina,…) siempre, por supuesto, con el filtro Capa.

¿Por qué lo llevaría?

Porque me hace soñar que todo es posible, incluso hacer una película de las idas y venidas de la amistad entre el húngaro y Hemingway.

HISTORIA CRÍTICA DEL FOTOPERIODISMO OCCIDENTAL  de Jorge Pedro Sousa

¿De qué va?

Con todos mis respetos a Marie-Loup Sougez y sus trabajos historiográficos, Jorge P. Sousa nos aporta datos muy curiosos sobre la historia del fotoperiodismo en Occidente (es importante este detalle porque sabemos realmente poco de la evolución temprana de la fotografía en otros puntos del planeta). Es imprescindible para huir del etnocentrismo.

¿Por qué lo llevaría?

Para no olvidar las cosas que me ha enseñado y conseguir, de una vez por todas, grabarlas en mi mente.

POLÍTICA Y (PO)ÉTICA DE LAS IMÁGENES DE GUERRA de Varios Autores (Comp. Antonio Monegal)

¿De qué va?

Podríamos decir que este libro es la compilación de las reflexiones de viejos colegas del fotoperiodismo entorno a las imágenes de guerra, el sufrimiento humano y el buen periodismo (ese en el que, como dijo Kapuscinski, había que emplear más de cinco minutos con el protagonista). Los temas, diversos pero convergentes, invitan al lector a unirse a la reflexión.

¿Por qué lo llevaría?

Hay muchísimas razones pero si tuviera que destacar una sería porque me han demostrado que otro fotoperiodismo es posible.

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Lo que sigue es una entrevista a Mark Lubell, director de la oficina de Nueva York de Magnum Photos.

Cuando los propietarios y empresarios de los medios de comunicación de medio mundo se tiran de los pelos intentando sacar rentabilidad a sus proyectos digitales (sean medios asociados o vinculados a una edición en papel) llega Mark Lubell y nos invita a una ronda de optimismo.

Las nuevas tecnologías nos ofrecen un sinfín de posibilidades:

• Eliminan las barreras clásicas entre emisores y receptores porque todos somos ambas cosas.
• Permite agilizar (a agencias como Magnum) la comercialización del contenido.
• Permite a los “recién llegados” dar a conocer su trabajo.
• Las relaciones entre lo analógico y lo digital aún permanecen en fotografía y no deben tratarse como canales diferenciados sino como vías complementarias para la difusión (y posible rentabilización).

Mark Lubell no sólo está seguro de que el fotoperiodismo está más vivo que nunca sino parece gritarnos ¡Todo es posible!

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Acompaña a la serie fotográfica: “La tensión y la violencia ya son una realidad en las calles de la capital haitiana, donde la ayuda se distribuye lentamente y la falta de alimentos y agua agrava todavía más la situación. En distintas partes de la capital se registraron linchamientos. Esta serie de fotografías muestran a un hombre que fue acusado de haber robado. La secuencia fue tomada en el barrio de Petionville, uno de los más pudientes de la capital. La víctima, completamente desnuda y con los pies atados a una cuerda, es arrastrada por el asfalto hasta una cuneta. Ahí, otro golpea el cuerpo con una vara de madera, mientras un grupo de curiosos observa la escena. Después, alguien hace una foto de la víctima aún viva con el teléfono móvil. Tras colocar el cuerpo bajo un montón de basura, le prenden fuego.” Reuters

Ejemplo de “fotonecrofilia” y violencia gratuita, el texto no aporta nada a lo obvio: un hombre acusado, maltratado, fotografiado y quemado.

Aún así, la explicación apunta uno de los motivos por los que estas fotos no deberían haberse publicado. Queda claro que la justicia ciudadana impera en Puerto Príncipe ahora que la subsistencia de los supervivientes al terremoto peligra. Parece que el linchamiento no es un caso aislado, entonces, ¿es necesario poner cara a la tragedia? Parece que no dado que la única diferencia entre este acto violento y otros es la presencia de la agencia Reuters.

Estas fotografías atentan contra el derecho a la imagen y al honor del linchado, por no hablar de la presunción de inocencia. Es cierto que son derechos sustraídos en primera instancia por sus propios conciudadanos pero eso no justifica su difusión mundial. Es un hombre si nombre, sin identidad, y finalmente sin vida, sin opción a réplica y para la posteridad.

¿Deberían haberse tomado las fotos? Sin duda, pero como testimonio documental y no como elemento noticioso. Las imágenes pueden resultar injustas y es trabajo del periodista juzgar cuando aportan información necesaria.

Sigamos pensando que no todas las muertes tienen el mismo valor, que los muertos lejanos son muertos en fotos, que los hombres sin nombre son menos hombres o que la libertad de expresión siempre está por encima de las libertades individuales. Sigamos primando la velocidad ante la calidad y el espectáculo del dolor al derecho a información de calidad y los periódicos nunca dejarán de ser hierba para ganado.

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